Книги о фотографии и фотографах на английском языке в Бресте

Discover the most influential photographers of the last century and their finest monographs. Arranged alphabetically, this biographical encyclopedia covers the earliest representatives of classical Modernism right up to the present day, complete with book and magazines fascimiles.

Откройте для себя самых влиятельных фотографов прошлого века и их лучшие монографии. Расположенная в алфавитном порядке, эта биографическая энциклопедия охватывает самых ранних представителей классического модернизма вплоть до наших дней, дополненная факсимиле книг и журналов.

A contemporary look at Cecil Beaton’s portraits of the British royal family and how they helped create the public face of the House of Windsor.

Cecil Beaton: The Royal Portraits looks back in time to tell a very modern tale: the creation of a public image. Offering a fresh appraisal of Beaton’s portraits of the British royal family, the book explores not only the finished images but also the sittings in which they were created, revealing Beaton’s central role in shaping the public face of the House of Windsor and the ways in which he collaborated with his subjects.

Organized chronologically, from the 1930s to the 1970s, each of the book’s four chapters comprises an introductory essay, plates with extended captions, and one or two in-depth analyses of a particular sitting. Throughout, a variety of contextual material―contact sheets, test shots, outtakes, sketches, letters, journals, tear sheets―helps build a detailed picture of Beaton’s methods, the relationships he developed with his sitters, and how the portraits were received.

Drawing on the Victoria and Albert Museum’s unparalleled collection of Beaton’s photographs, this volume will appeal not only to those interested in the photographer and his work, but also to anyone for whom the distinction between the private world and the public face of the royal family remains a source of fascination.

224 illustrations, 74 in color



Современный взгляд на портреты британской королевской семьи, созданные Сесилом Битоном, и на то, как они помогли сформировать публичный образ Виндзоровской династии.

Книга «Сесил Битон: Королевские портреты» обращается к прошлому, чтобы рассказать очень современную историю: создание публичного образа. Предлагая свежий взгляд на портреты британской королевской семьи, созданные Битоном, книга исследует не только готовые изображения, но и сеансы позирования, раскрывая центральную роль Битона в формировании публичного образа Дома Виндзоров и способы его сотрудничества со своими моделями.

Книга, структурированная в хронологическом порядке, с 1930-х по 1970-е годы, состоит из четырех глав, каждая из которых включает в себя вступительное эссе, иллюстрации с развернутыми подписями и один или два подробных анализа конкретной фотосессии. Разнообразные контекстные материалы — контактные листы, пробные снимки, неудачные дубли, эскизы, письма, дневники, вырезки из журналов — помогают составить подробную картину методов Битона, отношений, которые он выстраивал со своими моделями, и того, как воспринимались его портреты.

Основанная на беспрецедентной коллекции фотографий Битона в Музее Виктории и Альберта, эта книга заинтересует не только тех, кто интересуется фотографом и его творчеством, но и всех, для кого различие между частной жизнью и публичным образом королевской семьи остается источником восхищения.

224 иллюстрации, 74 из которых цветные.

Reproduced in exquisite black and white, the images in this book range from Henri Cartier-Bresson’s earliest work in France, Spain, and Mexico through his postwar travels in Asia, the US, and Russia, and even include landscapes from the 1970s, when he retired his camera to pursue drawing. While his instinct for capturing what he called the decisive moments was unparalleled, as a photojournalist Cartier-Bresson was uniquely concerned with the human impact of historic events. In his photographs of the liberation of France from the Nazis, the death of Gandhi, and the creation of the People’s Republic of China in 1949, Cartier-Bresson focused on the reactions of the crowds rather than the subjects of the events. And while his portraits of Sartre, Giacometti, Faulkner, Capote, and other artists are iconic, he gave equal attention to those forgotten by history: a dead resistance fighter lying on the bank of the Rhine, children playing alongside the Berlin Wall, and a eunuch in Peking’s Imperial Court. Divided into six thematic sections, the book presents the photographs in spare doublepage spreads. In a handwritten note included at the end of the book, Cartier-Bresson writes, »In order to give meaning to the world, one must feel involved in what one singles out through the viewfinder.« His work shows how he has been able to capture the decisive moment with such extreme humility and profound humanity.

Воспроизведенные в изысканном черно-белом варианте, изображения в этой книге охватывают диапазон от самых ранних работ Анри Картье-Брессона во Франции, Испании и Мексике до его послевоенных путешествий по Азии, США и России, и даже включают пейзажи 1970-х годов, когда он отложил свою камеру, чтобы заняться рисованием. Хотя его инстинкт запечатлеть то, что он называл решающими моментами, был непревзойденным, как фотожурналист Картье-Брессон был уникально озабочен человеческим воздействием исторических событий. В своих фотографиях освобождения Франции от нацистов, смерти Ганди и создания Китайской Народной Республики в 1949 году Картье-Брессон сосредоточился на реакции толпы, а не на субъектах событий. И хотя его портреты Сартра, Джакометти, Фолкнера, Капоте и других художников являются культовыми, он уделил равное внимание и тем, кого история забыла: мертвому бойцу сопротивления, лежащему на берегу Рейна, детям, играющим у Берлинской стены, и евнуху в императорском дворе Пекина. Книга, разделенная на шесть тематических разделов, представляет фотографии на разворотах. В рукописной заметке, включенной в конец книги, Картье-Брессон пишет: «Чтобы придать смысл миру, нужно чувствовать себя вовлеченным в то, что ты выделяешь через видоискатель». Его работа показывает, как он смог запечатлеть решающий момент с таким крайним смирением и глубокой человечностью.

From Nicéphore Niépce’s 1827 eight-hour-exposure rooftop pictures to the horror of Nick Ut’s “napalm girl,” the 50 photographs in this collection have defined eras, made history, or touched something so fundamentally human that they have become resonant icons around the world. Each image goes under the microscope, revealing the history of the medium and its social, historical, and artistic impact.


50 фотографий, представленных в этой коллекции, определили эпохи, вошли в историю или затронули нечто настолько фундаментально человеческое, что стали резонансными иконами во всем мире - от снимков Никифора Ниепса 1827 года с восьмичасовой экспозицией на крыше до ужаса "напалмовой девушки" Ника Юта. Каждое изображение рассматривается под микроскопом, раскрывая историю средства, его социальное, историческое и художественное влияние.

It was on a Malibu beach in 1988 that Peter Lindbergh shot the White Shirts series, images now known the world over. Simple yet seminal, the photographs introduced us to Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz, and Estelle Lefébure. This marked the beginning of an era that redefined beauty, and Lindbergh would go on to alter the landscape of fashion photography for the decades that followed.

This edition gathers more than 300 images from forty years of Lindbergh’s career. It traces the German photographer’s cinematic inflections and humanist approach, which produced images at once seductive and introspective.

In 1980 Rei Kawakubo asked Lindbergh to shoot a Commes des Garçons campaign, one of his earlier forays into commercial photography. Kawakubo gave him carte blanche. The following years brought forth collaborations with the most venerated names in fashion and resulted in a relationship of mutual reverence; Lindbergh’s respect for some of the greatest designers of our time is palpable in his portraits. Among those photographed are Azzedine Alaïa, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander, and Yohji Yamamoto.

Widely considered a pioneer in his field, Lindbergh shirked the industry standards of beauty and instead celebrated the essence and individuality of his subjects. He was pivotal to the rise of models such as Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann, and Kristen McMenamy.

Дань уважения самому любимому фотографу мира моды

Питер Линдберг фотографировал самых выдающихся муз Dior, в том числе Марион Котийяр и Шарлиз Терон, и в своем неподражаемом стиле подписывал рекламные кампании для Lady Dior и J'Adore. На протяжении всей своей карьеры фотограф был одним из ближайших сотрудников дома. Эта последняя книга была оригинальным совместным творением, которое было близко сердцу художника — и нашему в том числе.

Семидесятилетняя история Dior, проецируемая на оживленную Таймс-сквер в Нью-Йорке: такова была концепция проекта Линдберга, экстраординарного как по масштабу, так и по масштабности, для которого Dior предпринял необычный шаг: позволил вывезти беспрецедентное количество бесценных предметов одежды из своих хранилищ в Париже и отправить по всему миру. Атлантический океан.

В результате получается эффект наэлектризованности. Среди суматохи на Таймс-сквер Алек Век блистает в безупречном костюме для бара 1947 года, легендарном костюме, с которого начался дом Dior. На фрагментах уличных сцен модели Саския де Броу, Карен Элсон и Эмбер Валлетта мелькают в толпе и на строительных лесах, отражаются на фасадах зданий и украшены нарядами от высокой моды - от изделий, сшитых вручную Кристианом Диором, до более современных моделей Марии Грации Кьюри. Фирменные монохромные и цветные фотографии Линдберга мастерски подчеркивают тонкости, силуэты и текстуры каждого предмета одежды.

Сам Линдберг присутствует в каждом аспекте этого издания, созданного его давним коллегой и другом Хуаном Гатти. В этом издании представлены 165 никогда ранее не публиковавшихся снимков со съемок, в том числе вступительное слово Мартина Харрисона, и отдается дань уважения глубоким отношениям Линдберга с парижским домом Dior, благодаря более чем 100 его фотографиям творений Dior, от высокой моды до готовой одежды, мужской и женской одежды., первоначально опубликованная в некоторых самых престижных журналах мира, таких как Vogue и Harper's Bazaar. Захватывающая дух дань уважения двум столпам моды и фотографии и их вечному сотрудничеству.

This visually arresting book journeys across the world to present the most candid, immediate, and provocative images captured by the biggest names in street photography from its inception to today.

Now available in paperback, this extensive collection of the world's best street photography captures daily life in every corner of the globe. From pre-war gelatin silver prints to 21st-century digital images, from documentary to abstract, from New York's Central Park to a mountain city in Mongolia, these photographs reveal the many ways street photography moves, informs, and excites us.

The book includes work by the likes of Margaret Bourke-White, Henri Cartier-Bresson, Joel Meyerowitz, Gordon Parks, André Kertész, Garry Winogrand, Roger Mayne, and other masters of street photography who pushed the genre's boundaries and continue to innovate today.

Each exquisitely reproduced photograph is accompanied by an informative text which reveals the story behind the image. David Gibson's insightful introduction traces the history of street photography, reflects on its broad appeal, and looks toward the future of the genre.

Эта визуально захватывающая книга путешествует по всему миру, чтобы представить самые откровенные, непосредственные и провокационные снимки, сделанные крупнейшими именами уличной фотографии с момента ее зарождения и до наших дней.

Теперь доступная в мягкой обложке, эта обширная коллекция лучших уличных фотографий мира запечатлела повседневную жизнь в каждом уголке земного шара. От довоенных желатино-серебряных отпечатков до цифровых изображений 21-го века, от документальных до абстрактных, от Центрального парка Нью-Йорка до горного города в Монголии, эти фотографии показывают множество способов, которыми уличная фотография движется, информирует и волнует нас.

В книгу вошли работы таких мастеров уличной фотографии, как Маргарет Бурк-Уайт, Анри Картье-Брессон, Джоэл Мейеровиц, Гордон Паркс, Андре Кертеш, Гарри Виногранд, Роджер Мейн и других, которые раздвинули границы жанра и продолжают вносить новшества сегодня.

Каждая изысканно воспроизведенная фотография сопровождается информативным текстом, который раскрывает историю, стоящую за изображением. Проницательное введение Дэвида Гибсона прослеживает историю уличной фотографии, размышляет о ее широкой привлекательности и смотрит в будущее жанра.